現代孩子能實際感受的機會相對變少，眼睛所觸及吸收的也都過於表層跳躍的滾動畫面。我們應該重視孩子是否能夠藉由接觸、品嚐、觀賞、操作，五感的體驗建構，讓孩子們充分累積更多的學習經驗與感受。他們與生具有天馬行空的想像能力、充滿豐富的想像經驗以及透過系統課程的規劃所建構的美學體驗，成就與眾不同的風格。逐一引導孩子們對美的認知，而不加以束縛他們的發展。從這裡我們看到的是每個小朋友滿滿原生獨特性的保存。

教室傳授的教育應該是“激發”孩子的美學能力，而不是“塑造”孩子的模仿特長。

繪畫是一種不同的語言表現，如何將心中所有的想法，透過畫筆來呈現敘述。畫面的構圖、色調、氛圍營造、角色人物的安排、欲敍說故事的編撰……等，不同的畫風、媒材可以呈現出不一樣的情感跟狀態。生活中有很多親身經歷的感觸、感動，或許無法用言語來形容，而我們就是引導學生將這些想法轉化為畫面，進而將這些感動分享給更多人，一張作品所包含的專業是值得我們花時間去琢磨學習的。

課程安排傾向於多元性質建構，以插畫課程為主軸進行教學，場景設計、建築設計、服裝設計、工業設計、人物角色設計、平面設計…等。

素描是繪畫的根本。一張靜物素描也可以是作品而不是習作。大立體明暗、固有色、個體明暗、個體體感、質感、虛實表現、光影表現、氛圍…等。我們所建構的是基礎實力，素描的技法也可以是一種創作上的表現方式，並不是只為了那兩小時的繪畫公式。

多數人一直對於水彩有著既期待又怕受傷害的恐懼感，常常冀望自己能夠像畫者一樣，行雲流水般的揮灑帥性的畫筆,畫出一幅自己的小成就！然而水與彩之間的化學效應是一種魔力，更是一種催化！只要您有了學習動念，便可以和我們一樣慢慢拋開一切桎梏，享受它魔術般的奇幻，從深入淺出到熟能生巧的畫出屬於自己的造型與色彩，讓我們引領您進入到水彩的世界享受它的樂趣與美好！

傳統水墨畫多以山水、花鳥、人物等為題材，時至今日，模仿、承襲前人品味造成今日水墨畫難以普及甚至疏離；然而，創作與生活密不可分，我們如何更開闊地看待這個媒材與文化？水、墨、彩如何表現出更具時代性與個人特色的作品？讓我們一同來探究這既有歷史又有無限可能性的媒材吧！

壓克力顏料是同時擁有水彩及油畫特性的創作媒材。可依水分的調配，創作出暈染的效果，或是利用顏料的堆疊，製作出油畫效果的肌理與厚度。

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